Sin Fin

Como investigador y profundo experimentador que es, la obra de Carles Torrent Pagès (Girona, 1969) ha evolucionado desde sus trabajos pictóricos hasta las intervenciones escultóricas con las que ha creado una poética telúrica muy personal. Mediante la construcción de grandes obras que van más allá del objeto escultórico y que, en muchas ocasiones, llegan al  carácter de instalación, el principio de “refundar la forma”se sitúa como premisa de su interés. En un intento de retroceder hasta el origen de la sustancia formada, lo que realmente busca es la forma anterior a la forma: la forma como portadora de la verdad y como principio de las cosas; la forma como principio motor del universo y la exploración del sentido originario. Es la dualidad materia/forma por donde transcurre el pensamiento del artista. Formas primigenias, incipientes, inconclusas, abiertas... que parecen atrapadas en la materia en búsqueda de la esencia.

El poder de esta materia es uno de los atractivos de su obra: la fuerza alquímica y la energía acumulada son sus principios activos. Se enfrenta con una estética de materiales escultóricos convencionales en convivencia antagónica con otros de anticonvencionales para manifestar los estados remotos e ignotos de la existencia y los fenómenos primordiales. Los materiales que utiliza son bien diversos; la mayoría no son propios de la escultura tradicional: agua, tinta, tejido, corcho, esmalte, metacrilato, mecanismos tecnológicos... que dialogan con otros más habituales como el acero inoxidable, hierro, plomo, madera, mármol... con los cuales consigue unas obras singulares.La intervención de la luz y del movimento también son aspectos troncales de sus propuestas. Desarrolla un universo propio, un sustrato mítico y emblemático, conseguido gracias a la manipulación de todo tipo de materiales y a la relación que mantienen entre sí.

Sin Fin es el título de la exposición que Carles Torrent Pagès presenta en el Parc dels Estanys de Platja d’Aro; un conjunto de doce piezas escultóricas recientes que proponen un itinerario por las preocupaciones formales y conceptuales del artista. La naturaleza coexiste con el mundo industrial, resultado de la acción humana, en una confrontación de materiales naturales con fórmulas tecnológicas. Plantea una dicotomía entre arte y naturaleza, naturalidad y artificio: el universo de la naturaleza dialoga con la experiencia del artificio, todo lo natural convive con lo industrial. Evoca la naturaleza mítica y su potencial generador, rememorando una nueva condición.

La contraposición y la pugna de las formas que juegan entre la resistencia y la docilidad, la contundencia y la delicadeza que siempre encuentran conciliación, refuerzan el carácter primigenio de sus obras. Artefactos icónicos que le permiten incidir en las facultades energéticas del enigma. Obras crípticas, misteriosas, que atraen y perturban a la vez y que nos transportan a la prospección de los orígenes del arte y de la vida.

CONXITA OLIVER. Revista Bonart_196